بارسلونا Barcelona، روز سنت مارتین St. Marthineis Day، ۲۱ دسامبر ۱۹۰۱.

تنها چند روز پیش از کریسمسchristmac شاهد ازدحام بانوان و آقایان در پیاده‌روهای اطراف د کارر د فران The Carrer de Feran هستیم که در طرفین این، پیاده‌روها مشعل‌های بر‌افروخته شده دیده می‌شود، در حالی که انبوه در‌شکه‌های در رفت‌وآمد موجب راه‌بندان خیابان‌ها شده‌اند و همه و همه نشانی از انبوه مردمی دارد که مشتاقانه در حال انجام خرید‌های خود هستند تا اینکه به انبوه جمعیتی بر می‌خوریم که در مقابل پنجره ویترین درخشان جواهر‌ساز معروف، ماسریرا هرمانوس Masrira Hermanos ازدحام نموده‌اند خبر ورود چیزی جدید بارسلونا Barcelona را تحویل نموده...

جواهرساز و شهر جواهرنشان. سوئیس ماسریرا Sieuis Macrira سومین نسل از جمله سازان ماسریرا با کسب موفقیت‌های ناگهانی خود در ۱۹۰۱ بارسلونا را در بهت و حیرت فرو برد. وی در خانواده و فرهنگی متولد شد که هنر و جامعه ارتباط فشرده و تناتنگی با یکدیگر داشتند. پدر جواهر‌ساز وی و عموها‌یش همگی نقاش، مجسمه‌ساز، موسیقیدان و مفسران ادبی نیز بودند...

تاثیر سنت. مقارن با ۱۸۳۹ و پس از تکمیل دوره کار آموزی معمول ۶ ساله و گذراندن امتحان استادی، پاسانتیا the pacantia بود که جوزوف ماسریرا فروشگاه عمده فروشی جواهرات در آن دوره، جز امتیازات ویژه خانواده‌های متمدن، اشراف و طبقه‌ خاصی از بازرگان بشمار میرفت که ارائه و ساخت محصولات جدید در انقلاب صنعتی بورژواری Bergeoing Industrial Revolution را می‌طلبید. ثمره ازدواج جوزفJosep , و فرانسیس...

پس از فوت جوزف ماسریرا در ۱۸۷۵ موفقیت‌های شرکت چند برابر شد گسترش بسزایی یافت. و دفتر حسابها و ثبت کارهای سفارشی کارهای جواهر، طلا، و نقره از سراسر اسپانیا Spain و آمریکایAmrica South به سوی آنان سرازیر شده بود. ماسریرا بویژه در زمینه ارائه کارهای سفارشی، کارهای نقره، تو خالی و کارهای دست ساز پر زرق و برق سفارشی هنری مذهبی به سفارش کلیساها یا اشخاص زبانزد خاص و عام بود. ضمنا جوزف و فردریک عضو آکادمی‌های هنری و علمی و هنرهای زیبا بودند...

ظهور هنر جدید / پیدایش هنر نوین

در ۱۸۸۸، بارسلون Bartclon میزبان نمایشگاهی بین المللی بود و در همان زمان بود که هنر مدرنیزم Modernisme شکوفا شد. در آن نمایشگاه، ماسریرا هرمانوس موفق به اخذ مدال طلا برای کارهای جواهر و نقره خود شد و علاوه بر آن یک جایزه و دیپلم افتخار به منظور قدردانی از زیبایی خود نمایشگاه نیز به آنان اعطا شد. در ۱۸۸۹ در نمایشگاه اکسپوزیون یونیور‌سال Exposihion Universall در پاریس نیز مدال افتخار به آنان داده شد. جوزف ماسریرا ای مانو‌ینز Gosep Macrirai Manovenez دارای ۴ پسر بود که دو تن از آنان به تجارت فامیلی خاندان خود اشتغال داشتند. نسل سوم، جوزف و لوئیس ماسریراGozp & Liuis Macrira در سنین ۱۹ و ۱۷ سالگی در نمایشگاه‌های ۱۸۸۹ برگزار شده در پاریس شرکت نمودند و به مانند پدر خود برای گذراندن دوره‌های آموزشی به مسافرت فرستاده شدند. سوئیس ماسریرا در سن ۱۵ سالگی و در حالی که در کلاسهای مدرسه هنرهای زیبا School of Fine Arts شرکت می نمود، در آتلیه فامیلی نیز مشغول به کار شد. اولین کار ساخته شده از طرح وی، تاجی برای عروس یک مارکیز Marquis بود. لوئیس Liuis در ۱۸۸۹ به ژنو فرستاده شد تا زیر نظر مستقیم هنرمند معروف ادوار لوسیر Frank-Edousrd Hossier به آموزش سنتی مینا‌ کاری Enomeling بپردازند. لوئیس به مطالعه نقاشی برنزه و برجسته‌کاری مینا پرداخت. مینا کاری نوعی مهارت خاص به شمار می‌رفت بدین معنا که جواهر سازان می‌بایست پلیت‌های Platet مربوطه را تهیه می‌نمودند و سپس آنان را برای تکمیل به کار گاههای میناکاری ارسال می‌کردند. به ندرت یافت می‌شود که جواهرسازی این دو عملیات مجزا را همزمان و در یک محل انجام دهد...

شکار لحظه‌ای از گذشته. به عنوان بررسی جواهری که تحت تاثیر و الهام از یک محل خاص و یک سبک هنری ویژه خلق شده می‌توان مثال ذیل را نام برد. آویزی دارای شمایل سه زن که به منظره دریا خیره شده‌اند. این زنان دارای هدبندهای مخصوص نواحی سواحل شمالی فرانکه France هستند که به بریتانی Brittany معروف است. این سواحل به دلیل اجاره بهای ارزاق و روشنایی روزهای بلند تابستان تا ۱۰ شب بهشت گروه بی‌شماری از هنرمندان در اواخر دهه ۱۸۰۰ بود. نقاشان برای به تصویر کشیدن این مناظر دیدنی و زیبا وروستائیان فداکار کاتولیک برتون بدین مکان روی می‌آورند. پائول گائولین Paul Gauguin و وینسنت وان گوف Vincent Van Gogh بدین مکان آمدند و در کنار یکدیگر به نقاشی ادامه داد تا بر کار گروهی از نقاشان تاثیرات برجسته‌ای بر جای گذاشت و کار آنان به کلویزونیسم Cloissonism معروف شد. در این سبک از نقاشی به مانند میناکاری کلویزون Cloisonne Enamel در اطراف هر شکل دارای خطوط خارجی پر رنگ بود. نقاشان سبک کلویزونیسم از زمان برگزاری اولین نمایشگاه خود در سال ۱۸۹۲ در پاریس، به نام پونت آون اسکول Pont Aven School عرضه نمودند...

این چهارمین نسل فامیل بود که با ماسریرا متحد می‌شد. شرکت جدید تحت عنوان ماسریرا هرمانوس وای جوآکین کرراس Masriera Hermanos Y Joaquin Carreras نامیده شد و آنان به مکانی جدید، شماره ۲۶ پسیج دی گراسیا Passeig de Gracia (یکی از معروفترین خیابان‌های شهر) نقل مکان نمودند. در ۱۹۲۴ نام شرکت به ماسریرا وای کرراس Masrira Y Carreras تغییر یافت. زمان ادغام این دو شرکت مقارن با استیلای جواهرات سبک نوسنتیزم بود و اشکال طبیعی و رومانتیک کاملا قدیمی محسوب می‌شد. این سبک جدید بعدها به آرت دکو Art Deco معروف شد. به عنوان یکی از نمونه کارهای اولیه ماسریرا می‌توان ترکیب پلاتین Platinum، طلا Gold، الماس Diamond، مینا Enamen، عاج Ivory و یاقوت کبود Sapphire را نام برد. که تلفیق سبک کلاسیزم با سبک آرت دکو بود.

دستبندهای مارپیچ شکل ساخت شرکت از طلای زرد و مینای رنگی نمونه بارز و انتزاعی از کارهای جاز ایج Jazz Age به شمار می‌رفت. لغت آرت دکو مخفف عنوان نمایشگاه بین‌المللی برگزار شده در پاریس در ۱۹۲۷ بود. اکسپوزیشن دس آرت زدکوراتیفز ات ایندستریال مدرنیز Exposition des Arts Decorotifs et Industriels Modernism.

این زمان نقطه اوج موفقیت و کامیابی این سبک جدید محسوب می‌شد. هنرهای تزئینی کاتالان جدای از سایر هنرهای اسپانیا نمایش داده می‌شد.

غرفه ماسریرا وای کرراس در این نمایشگاه در مکانی مدور واقع شده بود و با یکی از نقاشی‌های ارزشمند لوئیس تزئین شده بود...

گذشته و آینده ماسریرا

سنت جواهرات ماسریرا تحت لوای دستان مهرآمیز فامیل باگز Bagues و تحت نام جدید باگز - ماسریرا Bauges-Masriera ادامه یافت. شرکت باگز در ۱۹۲۶ تاسیس شد و پس از گذشت دو دهه، موفق به افتتاح سه فروشگاه در ساختمان‌های تاریخی در سراسر بارسلونا نمود. در ۱۹۶۹ فامیل‌های ماسریرا و کرراس دیگر چندان در زمینه جواهرات فعال نبودند و فامیل بوگز ۵۰ درصد شرکت ماسریرا ای کرراس و در ۱۹۸۵ کل شرکت را خریداری نمود. بوگز اهمیت وجود گنجی از قالب‌های اصل و آلبوم طرح‌های لوئیس ماسریرا را به خوبی دریافته بود...

اناملینگ (میناکاری) هنوز هم به روش سنتی گذشته و تحت یک سیستم خاص و محدود کارآموزی انجام می‌شود که طی آن استادان میناکار، مهارت‌ها و تجارت خود را به نسل بعدی انتقال می‌دهند. فرمول و دستورالعمل مینا نسبت به سابق هیچ تغییری ننموده و کل مراحل نتیجه تجربیات و کوشش‌های گرانقدر لوئیس ماسریرا و استادی وی در به کارگیری رنگهاست...

بدیهی است جواهرات ماسریرا به معنای دقیق کلمه تولید مجدد قلمداد نشده بلکه تولید ممتد به شمار می‌روند که بخش خاصی از تاریخ جواهرات دنیا را به خود اختصاص داده‌اند.

لاال هاگان Lael Hagan تاریخ‌نگار جواهر است که تاکنون مطالب بی‌شماری پیرامون جواهرات و عتیقه‌ها به چاپ رسانده. این مقاله با کسب اجازه و همکاری شرکت بوگز ماسریرا تدوین شده. با تشکر و قدردانی فراوان از همکاری و مساعدت آقای جوزف ملی Joseph Meli مسئول امریکن اپریشن American Operation

سالهای ۱۱۰۰ الی ۱۱۵۰ بعد از میلاد

اتونینزها Ottunians ضمنا شیفته آویزها و گوشواره‌های نیمه‌دایره شکل بودند که در آنها سنگهای قیمتی رنگی بکار رفته و با فیلیگری Filigree تزئین شده بودند. گوشواره‌های هلالی نمونه بارزی از هنر بیزانسی Byzantine بودند که در لاتین به‌ نام لونولا Lunula یا ماه کوچک بود. سنجاق سینه‌های مورد استفاده در آن دوره به شکل عقاب، نشانی از پرستیژ به همراه داشتند و نشانی از خاندان سلطنتی بود. سنجاق سینه‌ها برجسته‌ترین جواهرات تزئینی اروپای رومنسک Romanesque Europe به شمار می‌‌آمدن...

کریستین بائر Christian Baur

در کارنامه این شرکت سابقه و قدمت درخشان ۱۱۸ سال تجربه چشمگیر هنرنمایی می‌کند. ما با شعار جواهرات سمبل جاودانه همواره درصدد ارائه و انتخاب بهترین نحوه ساخت و مواد اولیه بوده‌ایم. کریستین بائر با ۴۵ درصد صادرات در سراسر دنیا فعال است. شعبه‌های دیگر شرکت ما همچون کریستین بائر ندرلند Christian Baur Nederland و کریستین بائر اینکورپورشین Christion Baur Inc...

سیاست آتی و اهداف روبه‌رشد شرکت ما در طول این سال و سالهای بعد از ۲۰۰۰ در مدار ذیل خلاصه خواهد شد:

نوآوری، بازاریابی، سرویس‌دهی (ارائه سرویس ویژه) به مشتریان و حفظ کیفیت و همکاری بسیار نزدیک با دبیرز و پلاتینوم گیلد Platinum Guild

سالهای ۱۰۵۰ تا ۱۱۰۰ بعد از میلاد

تاج ملکه اوتونینز Ottonian در اوایل قرن یازدهم به شکل دوایر کوچکی Circlet از پلاکهای متصل به هم بود. این تاج نمونه کمیابی از کثرت به کار بردن سنگهای قیمتی و سافایر Sapphire، رابیز Rubier، زمردهای برجسته Emeralds Prominent و رشته‌های منظمی از مرواریدها Pearls بود. صفحه برآمده تاج (کفه برآمده) تاج سنگها را حفظ می‌کرد و یادآور سنجاق‌های دیگر این دوره بود که از نقوش برجسته تزئینی و سنگهای برجسته و بیرون زده ساخته شده بودند...

سزاری اند رینالدی Cesari & Rinaldi

سزاری اند رینالدی در ۱۹۸۳ در ریمینی Rimini تاسیس شد. از همان اوان کار سیاست کار بر حصول رضایت کامل مشتری نباشد. تمامی کالاهای سفارشی ایتالیایی و خارجی شامل نوعی سرویس‌دهی حرفه‌ای و هوشمند بوده و در این سفارشات از انواع سنگهای قیمتی و نیمه قیمتی و سخت و سینتنیک Synthetic بویژه در قالب کالاهای لوکس و تجملی یافت می‌شود.

سزاری اند رینالدی در سالهای اخیر، مجددا اهداف خود را مشخص نموده‌اند. این اهداف شامل تهیه سنگهای قیمتی تا کالاهای داغ و پرفروش‌تر می‌شود. حصول بدین اهداف فقط در سایه القاء و تصور سنگهای قیمتی به عنوان یک ابزار هنری میسر می شد و امکان‌پذیر بود. سزاری اند رینالدی عقاید موفقیت‌آمیزی را برای کلیه جواهرسازان دنیا پیشنهاد می‌کنند و این در حالی است که شرکت همکاری با نخبه‌ترین و معروفترین هنرمندان ایتالیایی را آغاز نموده و از آن جمله می توان کاسیناری Cassinari، بریندیسی Brindisi و جیو پومودو Gio Pomodoro را نام برد. این هنرمندان به خلق شاهکارهای نفیس و بدیعی از سنگهای قیمتی برای سزاری اند رینالدی پرداخته‌اند. این آثار در مقاطع بین‌المللی مورد تقدیر واقع شده. سزاری اند رینالدی بنیانگذار سبک ایتالیایی در سنگهای قیمتی محسوب می‌شود …